영국 ART ROCK의 역사 제6회
Progressive Rock 2부

3. 가장 성공한 Progressive Rock그룹 Pink Floyd
세계 최초의 Progressive Rock그룹은 Moody Blues 그리고 세계 최초의 완벽한 Progressive Rock 앨범은 King Crimson의 “In The Court Of Crimson King"이라고 위에서 조심스럽게 언급했으나 그러한 서술에는 어딘가 석연치 않은 부분이 있다. 바로 Pink Floyd 때문이다.
 Progressive Rock을 들어본 경험이 있는가?라고 묻게되면 대부분의 사람들은 Pink Floyd의 음악을 거론한다. 즉, 우리들의 잠재 의식속에 Progressive Rock=Pink Floyd라는 공식이 성립되어있을 정도로 Pink Floyd는 Progressive Rock의 대명사로 군림하고 있는 것이다. 관객동원 및 음반 판매 수치상으로도 Pink Floyd는 단연코 이 분야의 최고이다. 200여종이 넘는 해적음반의 비공식 판매고를 제외하고도 공식적으로 “Dark Side Of The Moon"은 2,500만장 이상을 ”The Wall"은 1,700만장 이상을, “Wish You Were Here"은 천만장 이상의 천문학적인 판매고를 올렸다. 시완레코드가 타이틀당 500매를 발매하고도 판매부진으로 쩔쩔매는 것을 보면 Pink Floyd의 천만단위의 앨범판매량은 상상할 수도 없는 천문학적 수치이다. 실질적으로 Pink Floyd의 덕택으로 Progressive Rock이라는 용어가 대중화 되었다고 할 수 있다. 전세계적으로 적어도 4~5천만명 이상이 Pink Floyd의 팬이며 그중의 대부분이 Progressive Rock이란느 용어를 한번쯤은 들어보았을 것이다.
a. Pink Floyd의 첫 번째 Progressive Rock작품
 Pink Floyd가 Progressive Rock그룹으로 출발한 것은 두 번째 앨범 “A Saucerful Of Secrets"부터라고 할수 있다. 초기리더 Syd Barrett이 주도했던 데뷔앨범은 확실히 Psychedelic지향의 작품이었고 Syd Barrett이 신경쇠약으로 그룹을 등지지만 않았더라도 두 번째 앨범 역시 Psychedelic앨범이 되었을 것이다. 물론 우리는 ”A Saucerful Of Secrets"에서도 Syd Barrett의 흔적을 찾을 수 있다. 앨범 끝곡으로 “Jugband Blues"라는 그의 작품이 담겨 있으며 이곡의 마지막 가사는 Syd는 ”And What Exactly Is A Joke?"라는 달콤한 목소리를 남겼다. 또한 본래 데뷔앨범에 수록될 예정이었던 Rick Wright의 이런시절 향수를 담은 “Remember Day"라는 곡에서는 자극적인 그의 슬라이드 기타 연주를 들을 수 있으며 Roger Water의 장난끼 넘치는 ”Corporal Clegg"에서는 다소 광적인 Syd의 기타장식음 소리를 들을 수 있다. 그의 영향력은 V.D.G.G.의 Peter Hammill과 Rolling Stones의 Mick Jagger와 다를 바가 없었다. Syd가 그룹을 떠난후에도 오랜기간 동안 Pink Floyd의 잔여멤버들은 메스컴과 초창기 팬들이 만들어 놓은 Syd의 신화적인 이야기들과 우상화 작업의 그늘속에서 헤어나오지 못했다. 이러한 Syd의 그늘은 Roger Water가 그룹의 리더로 부상하기 시작하는 Animals앨범 이전까지 무려 10년이라는 긴 세월동안 계속되었다.
b. A Saucerful Of Secrets
1968년 6월 29일에 발매된 Pink Floyd의 두 번째 앨범 “A Saucerful Of Secrets"은 Pink Floyd의 역사상 유일하게 5인조 형태로 제작된 과도기적인 작품이다. 물론, Pink Floyd의 전신그룹 Architectural Abdabs(1965년)는 당시 Bob Close를 포함 5인조로 활동한 바 있었다. 본작은 Syd Barrett의 그룹 탈퇴와 David Gilmour의 그룹 참가라는 싸인곡선과 코싸인곡선이 맞물려 있는 사각지대로부터 비롯된 작품이다. 즉, 새로운 멤버 David Gilmour가 작곡, 리드했던 Pink Floyd의 완벽한 Progressive 대곡인 타이틀 트랙 ‘A Saucerful Of Secrets'와 그룹을 떠난 불운의 리더 Syd Barrett의 짧고 평범한 넘버 ’Jugband Blues'가 크게 대조를 이루며 공존하고 있는 앨범이다. 두곡 길이의 비례는 4:1이며 두곡의 거리는 4분 40초(See Saw)밖에 떨어져 있지 않다. 본작은 Pink Floyd와 함께 여러팀의 음악을 삽입했던 사운드 트랙앨범 ”Zabriskie Point"처럼 한마디로 불균형의 극치를 이루고 있는 것이다.
 “A Saucerful Of Secrets"는 원래 ”The Massed Gadgets Of Hercules"라는 제목으로 David Gilmour에 의해서 독자적으로 작곡된 작품이었다. 그러나 이곡의 크레딧에는 Pink Floyd 전멤버들의 공동작으로 잘못(?)표기되어 있는데 이것은 David Gilmour가 그룹의 새로운 멤버로 참여하면서 멤버들에 대해 예의를 나타낸 것이었다. 좋게 표현하자면 하나의 선심이었고 나쁘게 표현하자면 일종의 아부였던 것이다.
 “A Saucerful Of Secrets"는 크게 3부분으로 나뉘어져 있다. 전반부에 전개되는 혼란스럽고 공포스러운 분위기는 ”Meddle"의 ‘Echoes'와 맥을 잇는다. 이 부분은 긴장감과 공포감의 사운드로 전쟁의 시작을 표현하고 있다. 전쟁의 진행상황을 의미하는 Nick Mason의 토속적인 드러밍이 끝나고 잠시 등장하는 폭음은 “The Dark Side Of The Moon"까지 이어지는 Pink Floyd의 미묘한 사운드이다. 이부분부터 서서히 진혼곡이 흐르기 시작하는데, Rick Wright의 신비로운 오르간 연주와 멤버들의 Scat파트는 프로젝트그룹 Galactic Supermarket이나 Gila등 독일그룹들이 모방하는 주요테마가 되기도 했다.
 본작의 녹음을 위하여 제작자인 Norman Smith가 Pink Floyd멤버들을 이끌고 들어간 스튜디오는 EMI의 제3스튜디오였는데, 당시 첨단의 장비를 구비하고 있던 제2스튜디오는 Beatles가 사용하고 있는중이었다. Norman Smith는 스튜디오 사용법을 Pink Floyd멤버들에게 가르쳐주었고 대부분의 곡들이 녹음되는 동안 제작자로써 여러 가지 간섭을 하려했다. 결국, 그는 제작자로써의 한계를 드러내기 싲가했는데 바로 David Gimour의 작품 ‘A Saucerful Of Secrets’에 관해서는 전혀 이해하고 있지 못했었다. “이 곡은 쓰레기 같아... 그러나 당신들이 원한다면 계속 해보라고...!”라고 Norman Smith는 투덜거렸고 이때부터 Pink Floyd멤버들은 그를 신뢰하지 않게 되었다. Hurricane이라는 별명을 가진 Norman Smith는 정석만을 고집하는 프로듀서로써 진취적인 Pink Floyd멤버들과의 마찰이 심했다. 특히, David Gilmour와는 여러차례 충돌을 야기시켰다. 모든 녹음이 끝나고 스튜디오를 나왔을 때 Pink Floyd 멤버들은 이미 그의 스튜디오 선생인 Norman Smith의 제작 실력을 초월하고 있었다. 아무튼 발매된 본작의 앨범커버위에는 제작자 이름으로 Norman Smith의 이름이 명시되어 있긴 하지만, 그것은 확실히 잘못된 “거짓” 크레딧이었다.
 앨범 “A Saucerful Of Secrets"에는 타이틀곡이외에서 주목할만한 Progressive Rock넘버가 잇는데 바로 Roger Waters의 작품 ‘Set The Controls For The Heart Of The Sun’이다. SF Sound와 Fantasy 그리고 Psychedelic요소까지 함축하고 있는 이곡은 Roger Waters가 Pink Floyd의 초창기 우주적 이미지를 보다 구체화 시킨 작품이다. 한때 Syd Barrett의 Guitar Work이 담겨 있다는 소문까지 나돌 정도로 데뷔앨범의 우우적인 이미지 (Astronomy Domine와 Interstellar overdrive)와 Psychedelic요소를 그대로 계승한 작품이다. Roger Waters는 William S. Burroughs의 소설에서 곡제목을 얻었으며 그의 속삭임과 읊조리는 보컬은 중국의 시조를 읊는 방법에서 아이디어를 얻게되었다. 이 곡은 Pink Floyd의 두 번째 앨범에서 타이틀 곡만큼이나 신비롭게 들리는 제 2의 Progressive Rock넘버이다.

IV. Progressive Rock그룹의 유형
1. Progressive rock의 종류
 우리는 앨범뒷면 또는 커버안쪽에 담겨있는 크레딧(Credit)만을 보고도 그 그룹이 어떠한 부류의 음악을 행하는 그룹인지 쉽게 짐작할 수 있다. 만약 아티스트의 이름이 생소할 경우 우리는 각 아티스트들의 악기구성을 보고 이 그룹이 Progressive Rock그룹인지 아닌지를 파악할 수 있다. 그 예로, 생소한 그룹명과 아티스트일지라도 악기편성이 키보드류의 악기나 주를 이루고 있을 때 그 앨범이 Progressive Rock앨범일 확률은 90%이상이다. 그 이유는 Progressive Rock의 가장 중요한 대표적인 악기가 Keyboard이기 때문이다. 그 외에 다수의 멤버가 키보드류를 다루고 있다든지 그중에 Mellotron이라는 창치가 포함되어 있다면 확률은 더욱 높아진다. 또한 각각의 아티스트들이 여러 가지의 악기를 다루고 있다면 Progressive Rock일 가능성이 매우 높다. 대부분의 Progressive Rock아티스트들은 여러 악기를 자유자재로 다룰 수 있는 능력을 보유하고 있기 때문이다.
 더나아가서 우리는 악기구성만을 보고도 Progressive Rock중에서도 그 그룹이 어떠한 성격을 지닌 그룹인지 예측할 수 있다. 즉, 악기편성만으로도 그 그룹이 Symphonic Rock그룹인지, 아니면 Chamber Rock계열인지, 아니면 Folk 또는 Jazz Rock을 행하는 그룹인지 대강 짐작할 수 있다. 지난호에서 Progressive Rock의 유형에 대해서 잠시 언급했었지만 Progressive Rock은 매우 다양한 모습을 지니고 있다.
 1984년, 월간팝송이라는 음악지의 특집 “Progressive Rock 그 신비를 벗긴다!(이 제목은 본인의 의사와 관계없이 잡지사측에서 타이틀을 붙였다)”에 필자는 Progressive Rock의 유형에 대하여 도표와 함께 간략한 분석을 한 바 있다. 당시 필자는 Progressive Rock의 유형을, 첫째 Classic을 모티브로한 Classic(Symphonic) Rock, 둘째 Modern Jazz를 모티브한 (Free)Jazz Progressive Rock, 그리고 이 두 개의 요소를 모두 지니고 있는 세 번째 그룹들 이렇게 크게 세 개의 유형으로 분류했었다. 그 당시에는 New Trolls등 이태리 그룹들을 대표적인 예로서 제시하고 있었으나 이 지면에서는 영국 그룹들을 중심으로 그 유형을 보다 세밀하게 분석할 필요가 있다. 
 Progressive Rock의 유형은 크게 7가지로 분류될 수 있다. Classic을 모티브로한 Classic(Symphonic) Rock, Modern(Free) Jazz를 모티브로한 Jazz Progressive Rock, 민속음악-세속음악을 모티브로한 Progressive Rock, 실내악이나 전위음악을 행하는 Chamber 또는 Avant Garde Rock(독일의 경우는 전자음악을 주로하는 Electronics계의 음악을 포함한다), Hard Rock과 Psychedelic에 가까운 Heavy(Hard) Progressive Rock과 우주를 테마로한 SF식의 Space Rock 그리고 컨츄리풍에 혁신적인 악기나 사회적인 내용을 불어넣은 Progressive Country등이 있다. 이외에도 이들 일곱 부류의 요소들중 두 서너개의 특성을 함축하고 있는 그룹들도 있으며 때로는 위의 기준을 분류한다는 것이 사실상 불가능한 그룹들도 있다.
 7개의 부류와 함께 위의 도표에는 Soul에 스트링을 도입한 영국의 Soul그룹 Hot Chocolate을 Progressive Soul그룹으로 분류해 놓았다. Progressive Soul에 대해서는 지난호에 잠시 언급이 있었지만, Hot Chocolate을 그 예로 든 것은 전적으로 필자의 주관적인 판단이다. 여러분들에게 스트링과 보컬의 미묘한 조화를 이루는 Hot Chocolate의 곡들 ‘Put Your Love In Me'와 ’A Child's Player'을 Progressive Soul로 추천해 본다.
 이와같이 Progressive Rock그룹들을 음악의 형태에 따라 분류하는 작업은 무모한 일인지도 모른다. 사실, 대부분의 그룹들이 시대적 상황과 음악적 조류 그리고 멤버의 교체등등 여러 가지 변화를 거치면서 음악적 방향을 수정해 왔기 때문이다.(우리는 후기 Yes나, 후기 Genesis 그리고 후기 Renaissance의 음악을 Progressive Rock이라고 부를 수 없다). 또한 한아티스트 또는 한 그룹의 일개 앨범속에서도 여러 가지 요소를 발견할 수 있기 때문에 이러한 분류작업은 그만큼 어렵고 위험한 것이다. 따라서 이 지면에서 다루고 있는 분류작업은 한정되어 있으며, 여러분들의 깊은 이해를 필요로 한다.
a. Classic(Symphonic) Rock : Progressive Rock이 Classic의 Symphony를 모티브로 창안된 것처럼 Progressive Rock의 유형중에 가장 대표적인 것으로 대부분의 Progressive Rock글부들이 이부류에 속한다. 연주시간은 대체적으로 길며 내용은 대부분 주제일치의 Concept형식과 조곡형태로 되어 있다. Orchestra를 동반하기도 하며, 클래식에서 사용되는 대부분의 악기들이 도입된다. 주요악기는 키보드류와 현악기(스트링)이다. 때때로 교회의 파이프 오르간과 코러스를 사용하며, 이것이 여의치 않으면 Synthesizer를 이용하거나 그 이외의 효과으을 통해 장엄함과 웅장함을 표현한다. 대표적인 그룹으로는 본호의 Super Group으로 소개되고 있는 The Enid이다. 또한 Renaissance의 초중반기 작품들과 Rick Wakeman의 초창기 솔로앨범들, 특히 오케스트라를 동원한 “The Myths & Legends of King Arthur..."과 같은 앨범은 전형적인 Symphonic Rock작품으로 손꼽힌다. 이부류에 속하는 아티스트들은 정통 클래식 수업을 받은 에술학교 출신들이 대부분이며 학창시절에 배웠던 순수예술을 Rock과 융합시키는 시도를 행했다. 또한 기존의 클래식 작품들을 Rock의 형태로 편곡 또는 변형시켜 즐겨 연주한다.
b. Jazz Progressive Rock : 1983년에 발간되었던 Underground Papyrus no. 8의 British Jazz Rock계보를 자세히 살펴보면 Jazz Progressive Rock이라는 구역은 아래의 "d. Heavy(Hard-Psyche)Progressive Rock"과 함께 Progressive Rock의 범주속으로 끌어넣는데 많은 혼란을 야기시키는 영역임에 틀림없다. 아무튼 이 구역에서 활동했던 아티스트들은 대부분 1960년대 중반까지 Blues Rock을 행했었던 뮤지션들로써 1960년대말  Fusion Jazz나 Free Jazz의 영향으로 Rock의 영토까지 넘겨다 보는, Progressive Rock과 Jazz Rock의 경계를 자유롭게 넘나들었던 뮤지션들이었다. 이태리의 경우에는 Classic(Symphonic) Rock과 Jazz Progressive Rock그룹들은 멤버 및 악기 편성에 있어서도 다른 Progressive영역보다도 구성원이 압도적으로 많으며 Saxophone, Flute 그리고 Trumpet등의 Wind, Brass류 악기들과 Conga드럼등 다양한 타악기들을 주로 사용하여 자극적이고 템포가 빠른 연주를 들려주었다. 그들은 기존 Blues와 Jazz위에 매우 날카롭게 강렬한 사운드를 입혔으며 음역도 크게 확장시켰다. Jazz Progressive Rock은 성격상 Blues와 Jazz 보다는 Rock에 더 가까운 편이다. 일반적으로 Brass Rock그룹으로 일컬어지는 Brainchild나 Aquila 그리고 Walrus등은 Jazz Progressive Rock 범주보다는 Heavy(Hard-Psyche) Progressive Rock으로 분류한다. 대표적인 그룹으로는 Ian Carr의 Nucleus, John Surman의 The Trio, 두명의 Saxophone주자를 내세웠던 If, Manfred Mann Chapter III와 최대의 프로젝트 팀 Centipede등이 있다.
c. Chamber 또는 Avant Garde Rock : Chamber Rock에 대해서는 AR no.6에서 한차례 다루었고 이와 관계된 Canterbury Music에 대해서는 AR no.8부터 연재 되고 있다. 그 내용을 간략히 정리하면 Chamber Rock은 Chamber Music, 즉 하나의 클래식 연주형태 “실내악”으로부터 비롯된 것으로 소규모의 클래식 현악기와 관악기가 Rock에 도입된 것을 일컫는다. 그러나 Chamber Rock은 클래식 악기들을 도입했음에도 불구하고 연주형태는 클래식을 파괴하는, 비클래식의 형태로 진행된다는 것이 특징이다. 즉, 위의 a. Classic(Symphonic) Rock 그룹들이 즐겨 행했던 고전음악의 파괴를 선언한 현대음악과 Rock의 합성을 의미한다. 화성, 대위법에 의한 조화를 이루는 정통적인 작품구성이 아니라 불협화음이나 변칙박자 그리고 인위적인 소리를 섞어놓은 앙상블위주의 연주형태를 말한다. 영국의 경우 Henry Cow를 비롯한 Canterbury계열의 그룹들과 뮤지션들이 이에 속한다. 그러나 이들중에는 Jazz Progressive Rock 계열과도 깊은 연관관계를 가지고 있는 그룹도 있다. (예 : Soft Machine)
d. Prgressive Folk Rock : Traditional Folk, Modern Folk, 그리고 Elecric Folk(Folk Rock)등등 Folk라는 단어의 앞뒤에 여러단어들이 붙어서 음악의 조류와 시간의 흐름을 갈라 놓는다. 여기에 Progressive Folk Rock 이란느 것까지 덧붙이면 Folk를 사랑하는 사람들은 아마 돌아버릴지도 모른다. 그 동안 제작자들, 뮤지션들, 평론가들 그리고 청중들이 무수히 많은 음악 장르(?)들을 만들어 내었다. 점점 세분화되어 가고 있는 학문(들어보지도 못했던 학파들이 대학에 개설되고 있는 것)처럼 음악의 경우도 새롱누 장르가 탄생되고 기존의 장르가 세분화되고 있는 것이다. Folk Music의 경우 일반적인 민속음악의 총칭으로 지칭된 후 Pete Seeger나 Woody Guthrie의 등장과 함께 사상적인 의미를 담게되면서 Mordern Folk으로 불리워졌고, 그 다음 세대인 Bob Dylan이 1965년부터 Folk Music의 표준악기인 통기타대신 Electric Guitar를 들고나와 기존 팬들에게 쇼크를 주면서부터 Folk Rock(Electric Folk)이라는 새로운 용오가 사용됙 시작했다. 여기까지가 1970년대 이전에 일어났었던 미국 Folk의 이야기이다. 영국과 아일랜드 그리고 그 외 다른 유럽국가들의 경우 Folk Music의 역사는 짧은 미국의 역사와는 비교가 되지 않을 정도로 깊다. 영국의 음악평론가들은 그들의 오래된 Folk Rock을 승화시켰던 Spirogyra등에게 Progressive Folk Rock이라는 작위를 수여했다. 물론 Cello, Harmonium과 Violindmf 도입한 Fuchsia의 음악 역시 Progressive Folk이다.
e. Heavy(Hard-Psyche) Progressive Rock : 지금까지 수많은 Psychedelic, Hard Rock, Heavy Metal 그룹들의 강렬한 음악들을 접해 오면서 그속에 잠재해 있는 여러 Progressive Rock의 요소들에 깜짝 놀라지 않을 수 없었다. Hard Rock그룹 Deep Purple의 초창기 앨범들 Uriah Heep의 앨범들 속에서 우리는 많은 양의 양질의 Progressive Rock을 접하게 된다 간단한 예로 Deep Purple의 ‘April'이나 ’Concerto For Group And Orchestra' 그리고 Uriah Heep의 ‘July Morning'이나 ’Magician's Birthday', 'Return To Fantasy'등을 Progressive Rock이라고 부르는데 필자는 결코 주저하지 않는다. 실질적으로 많은 Hard Rock그룹들이 초창기에는 Progressive Rock과 Hard Rock을 병행하여 연주한 것이 사실이다. 독일의 Scorpions도 데뷔당시 Progressive Rock그룹으로 출발했었다. 이렇게 우리들 머릿속 깊숙이 Hard Rock, Heavy Metal Band로 인식되었던 많은 그룹들이 Progressive Rock을 행했었던 것처럼 우리들의 고정관념속에 Progressive Rock으로 자리잡고 있었던 많은 그룹들이 역이로 Hard Rock이나 Heavy Metal성의 강렬한 연주를 그들의 작품속에 담고 있다. Aardvark, Arc, Arcadium, Gracious, Gravy Train, High Tide등등 열거할 수 없을 정도로 너무나 많은 Progressive Rock그룹들이 뛰어난 Hard Rock을 들려준다.
 여기에 Progressive Rock의 탄생에 지대한 영향을 주었던 Psychedelic Rock 그룹에 대한 이야기는 지난 ‘영국 ART ROCK의 역사 3~4’에서 많은 지면을 할애했기 때문에 굳이 다시 언급할 필요는 없을 것이다.
f. Space rock : 물론, 이 분야에 있어서는 독일이 단연 으뜸이다. Space Rock에 있어서 Brain레이블과 Kosmische Musik레이블만으로도 독일은 양적으로 전유럽을 제압할 수 있었다. 독일이 이 시장을 점령하기 몇 년전부터 이미 영국에서는 Space Rock의 용트림이 있었다. 바로 Pink Floyd의 데뷔앨범 “The Piper At The Gates Of Dawn"이다. 그리고 Space Rock의 대명사로 알려진 Hawkwind가 등장한다. Hawkwind는 Space Rock그룹으로서 뿐만 아니라 Heavy Metal그룹으로서도 인기를 얻었던 Progressive Rock그룹이다.
g. Progressive Country : 우리가 영국의 Folk Rock을 듣다보면 부분적으로 미국의 Country Music과 유사한 음악들을 자주 접하게 된다. 의외로 영국 Folk Rock에는 이러한 Country요소를 지는 그룹이 많다는 것에 충격을 받게 된다. Fire의 동화이야기를 듣고있다가 갑자기 튀어나오는 시골의 컨츄리음악에 깜짝놀랐던 것처럼 말이다 Blue Grass그룹인 Strawbs도 영국적인 Country Music에 뿌리를 두고 있는 이색적인 Progressive Rock구룹이다. 키보드파트가 약했거나, 중반기에 Mellotron의 도입이 없었다면 이들은 평범한 Folk그룹이나 Country Group으로 알려졌을 것이다. 그들은 사회적 이슈, 혁신적인 악기와 장치를 도입하여 Cuntry Music을 Country Progressive로 승화시켰던 대표적인 그룹이었다. 그들이외에도 Dando Shaft등 Country Music을 내세운 Folk Rock그룹들이 눈에 많이 띤다.

2. Progressive Rock그룹의 멤버구성
 Progressive Rock그룹의 멤버구성은 매우 다양하다. Mike Oldfield처럼 20여종의 악기를 다루며 더빙을 통해 홀로서기를 시도했던 뮤지션이 있었는가 하면 수십명의 아티스트들이 모여 하나의 프로젝트 그룹을 형성했던 Centipede(5명)나 Mandalaband등과 같은 그룹들도 있었다. 그렇다면 Progressive Rock에 있어서 가장 이상적인 멤버구성은 어떤 것일까? Progressive Rock의 진원지인 영국을 비롯하여 Progressive Rock의 초강대국들인 이태리와 독일의 경우를 자세히 살펴보면 유난히 3인조 Progressive Rock그룹들이 많았음을 발견하게 되고, 그들이 이 분야에서 매우 두각을 나타냇음을 인정하지 않을 수 없게된다. 물론 4인조 5인조 그룹들도 많았지만 최소의 인원으로 최대의 효과를 낼수 있는 최대공약수는 바로 정삼각형의 구조 3인조 형태였던 것이다.
a. Trio그룹의 효시
 1966년, Cream이라는 그룹이 등장했을 때 사람들은 3인조 편성의 소규모그룹이 어떻게 그러한 강렬한 사운드를 만들어  낼 수 있을까 놀라움을 금치 못했다. 4인조 그룹 Beatles를 모델로 적어도 4~5인조이상의 그룹만이 풍부한 사운드를 만들어 낼 수 있다라는 고정관념은 Cream의 등장으로 서서히 무너지기 시작했다. 그들 멤버 편성의 축소에 녹음기술, 악기의 발달등도 기여한 바가 크지만, 대중 음악인들의 연주력 향상 및 다양한 악기를 다루는 다중악기주자들의 출현도 이러한 현상을 가속화 시켰으며 1970년대에 결국, Mike Oldfield의 등장까지 이르게 된다. 아무튼 한 연주자가 다양한 악기들을 자유자재로 연주하면서, 녹음, 믹싱기술의 발달에 힘입어 그 이전의 4~5인조 그룹형태의 그룹들의 작품보다도 더욱 정교하며 웅장한 사운드를 제작할 수 잇게 되었다. 이때부터 멤버들의 숫자를 헤아리며 사운드 스케일을 논하는 것은 무모한 짓이 되어버렸다.
 우리들은 여러 음악관련 자료들로부터 “Early King Crimson 스타일”dlfkemswl "Yes 스타일“ 또는 ”EL&P type, style"이라는 간략한 해설들을 자주 접하게 된다. Early King Crimson Style이라는 해설은 Mellotron음향을 사용한 자굼들에 주로 적용되며, Yes 스타일이라 함은 Jon Anderson보컬을 흉내낸 1970년대의 많은 미국그룹들을 인용할 때 사용된다. 그리고 Nice, EL&P타입이라는 것은 키보드주자를 앞세운 베이스+보컬, 드럼+타악기 편성의 3인조 그룹을 일컫는다. 따라서 우리는 한줄의 간략한 해설만으로도 그 그룹의 성격을 쉽게 예측할 수 있다. 특히, EL&P형태의 멤버구성은 기존의 Rock그룹 편성과 매우 다른 것이다. 키보드를 으뜸음원으로하는 이러한 편성은 보다 클래식에 가까우며 1970년대중반까지 Progressive Rock의 가장 이상적인 편성으로 인식되기 시작했다. 우선 EL&P에 앞서서 3인조 Progressive Rock그룹의 효시로 알려져 있는 Nice에 대해서 잠시 언급해 보자. 이들에 관해서는 이미 Art Rock no. 7(EL&P)에서 다룬바 있지만 이지면에서는 다른 관점에서 이들의 행적을 살펴볼 필요가 있다. 초창기 Nice는 3인조가 아니라 4인조 그룹으로 P.P. Arnold(Paticia Arnold)라는 미국 흑인 Soul 싱어의 Back Band로 결성되었는데, 실질적으로 Keith Emerson은 Back Band로의 출발에 대하여 수치심을 느끼고 있었다. P.P. Arnold역시 Ike&Tina Turner의 Backing Vocal팀인 Ikettes의 일원으로 영국으로 건너왔고 순회도중 Immediate레이블의 설립자 Andrew Loog Oldham의 권유로 영국에서 활동하게 된 신인이었다. Nice 또한 출발시점의 무명그룹이었으므로 Andrew Loog Oldham의 요구를 거절할 수 없었고, 결국 일게 Backing Group출신의 여성을 위한 Back그룹으로 나서게 되었다. 물론, 조건은 The Nice의 독립성을 인정받으며 무대에서 자신들의 음악을 연주할 수 있는 권리를 부여받을 수 있었지만 그들의 이름 앞에는 항상 P.P. Arnold라는 이름이 놓여 있었다. 이러한 연유로 P.P. Arnold가 비자문제로 미국으로 돌아가자 The Nice는 독립을 선언하고 자신들의 독자적인 무대와 함께 데뷔작을 만들게 된다. 그들 데뷔작의 앨범명은 P.P. Arnold의 이름에서 벗어나고 싶은 그들의 심정을 그대로 나타내고 잇으며 후에 Emerson Lake & Palmer의 결성을 예고하듯 그룹멤버들의 이름을 합성한 타이틀을 내세우게 된다. 그들의 이름들 즉, Emerson, O'List, Davison, Jackson을 조합시킨 “The Thoughts Of Emerlist Davjack"이 그들의 데뷔앨범 타이틀이 되었다. 이때부터 Keith Emerson은 그룹명과 앨범명에 대한 남다른 dokr을 자기게 되었다. 그러나 두 번째 앨범의 구상이 끝날 무렵 기타리스트였던 David O'List가 그룹을 떠나게되었고 The Nice는 첫 번째 위기를 맞게된다. 그의 탈퇴로 The Nice는 자연스럽게 트리오 그룹을 형성하게 되는데 사실, Keith Emerson은 강렬한 기타가 빠진 자신의 그룹에 대하여 부정적 관점을 가지고 있었다. 그는 The Nice을 떠나 새로운 그룹을 구상할때도 항상 Lead Guitarist를 염두해 두고 있었다. 하지만 운명이었는지 또하나의 트리오 그룹 Emerson Lake & Palmer를 이끌게 되었고 Brian Davison과 Lee Jackson 역시 후에 Refugee라는 트리오 그룹을 형성한다. 이러한 Nice, EL&P스타일의 트리오편성은 곧 영국뿐만 아니라 전 유럽으로 확산되었는데 영국에서는 Atomic Rooster, Jody Grind, Little Free Rock을 비롯 Egg 그리고 Fields와 Refugee등이 탄생했으며 특히 후자들의 경우, 비록 생명력은 짧았지만 Progressive Rock역사상 길이 남을 불후의 걸작을 하나씩 남겼다.
 영국 Progressive Rock에 지대한 영향을 받았던 이태리의 경우는 헤아리기 어려울 정도로 많은 그룹들이 EL&P스타일을 추구했다. Latte E Miele, Le Orme, Triade, Il Ritratto Di Dorian Gray, Alluminogeni, Capsicum Red, Antonius Rex, Exploit 등이 EL&P 스타일의 편성과 음악을 행했다. 독일의 경우 Triumvirat과 Tritonus가 대표적이며 Birth Control도 멤버 편성은 달랐지만 EL&P스타일의 음악을 지향했다. 네델란드의 경우 Ekseption을 비롯 Trace가 있엇으며 그리이스에는 Aphrodite's Child, Akritas등이 그리고 체코의 Collegium, Musicum과 벨기에의 Recreation도 빼놓을 수 없는 EL&P형태의 그룹이다. 흥미로운 것은 3인조라는 것을 의미하듯 이들중 "Tri-"로 시작되는 그룹명이 많은데 스페인의 Triana도 예외는 아니다. 셋을 의미한느 이 접두어는 그리스어의 Treis 후기 라틴어의 Trias에 어원을 두고 있으며 유럽의 EL&P스타일의 그룹들은 이것을 다소 변형시켜 그룹명으로 채택했다. 이태리 그룹 Triade의 그룹명은 16세기, 초기 현대 프랑스어의 셋이라는 어원을 그대로 사용, 현재까지 사용되고 있다.
 Progressive Rock을 행하는 3인조 그룹들의 대표적인 특징은 키보드파트를 중심으로 Classic을 기초로한 Classical(Symphonic) Rock을 행했다는 점이다. 또한 작품속에서 솔로파트의 역할을 매우 중요하게 여기고 있다는 점도 4인조 또는 5인조그룹들에서 거의 찾아볼 수 없는 특징중 하나이다. 즉, 이들은 대부분의 작품속에 각 멤버들의 개성을 뚜렷하게 표출시키고 있으며, 또한 키보드 솔로, 기타솔로, 그리고 드럼솔로파트를 완전하게 분리하여 기록하기도 한다.