영국 ART ROCK의 역사 제9회
VI. Progressive Rock의 내용
 

소설이나 시와 같은 문학작품들은 가수들 작곡가들과 잓사가들에게 많은 영향을 주어왔다. 타 장르보다도 특히, Art Rock Progressive Rock게열의 그룹들과 아티스트들은 이러한 문학작품들에 지대한 영향을 받았다(여기에 소개되는 작가들과 작품들은 일부분에 지나지 않으며 대표적인 것들을 요약, 소개한다.)

 지난 8회에서 Progressive Rock의 형식에 대하여 다루었고, 이번에는 그 내용에 대하여 보다 심층적으로 분석하여 본다.
 그동안 Progressive Rock의 내용들을 여러 차례 분석해왔지만 이번의 경우는 이전과 현저한 차이점이 있다. 지금까지는 한 나라에 국한된 것이 아니라, 전 세계의 총체적인 Progressive Rock의 내용을 다루어 왔기 때문에 간략한 설명과 해설로서도 충분했다. 그러나, 이 지면에서는 종주국인 영국의 Progressive Rock들에 담겨져 있는 내용들을 중점적으로 다루려고 하는 만큼 보다 심층적인 분석이 요구되는 것이다. 먼저 이 방대한 작품들 속에서 어떤 것을 선택하여, 어떻게 분석할 것이냐라는 문제에 직면하게 되었고 결국, 지면과 시간적인 문제로 인해 가장 대표적인 샘플들을 선정하기로 했다.
 우선, Progressive Rock의 내용을 크게 세 개의 부류로 나누어 분석하게 되었는데 1) 앨범 제목 및 전체적인 Concept의 주체, 2) 가사내용, 3) 그룸명 등으로 나누어 분석을 하게 되었다.
또한 앨범 제목과 전체적인 Concept의 중요성은 앞에서 여러차례 언급한 바 있다.

Alice's Adventures In Wonderland : 영국작가 Lewis Carroll의 1865sus 작품, dfnl에게는 “이상한 나라의 엘리스”라는 제목으로 알려져 있으며 Charisma레이블의 이미지 케릭터로 사용되었고, Anni Haslam의 솔로앨범 Annie In Wonderland에서는 앨범 타이틀로서 뿐만 아니라 커버아트까지 Alice's Adventures In Wonderland의 캐릭터들을 담고 있다. 또한 Jefferson Airplane의 히트 곡 White Rabbit은 Alice를 지하세계로 이끌고 가는 캐릭터이기도 하다. 그룹 Mock Turtles도 이 소설로부터 그룹명을 가져왔다. 그 외에 많은 그룹들이 Lewis Carroll의 작품에서 그룹명과 앨범명을 채택했을 때, 그의 1872년 소설 Through The Looking-Glass가 탄생했고, Siouxsie And Banshees의 1987년앨범 Through The Looking-Glass도 바로 Lewis Carroll의 1872년 소설러부터 비롯되었다. Gentle Giant의 “In A Glass House도 역시 마찬가지...”

All About Eve : Joseph L. Mankiewicz에게 “Best Picture”부문 아카데미상을 안겨다 준, 1950년 미국영화 Bette Davis가 노련한 여배우 Margo Channing으로, Anne Baxter가 Eve로 열연하고 있으며 어린 모습의 Marlilyn Monroe의 모습도 보인다.

Autobiography Of A Super-Tramp : 영국의 소설가 W.H. Davis의 1908년 소설 Autobiography Of A Super-Tramp는 Supertramp의 그룹명으로 채택되었다.

Johann Sebatian Bach : 독일의 작곡가, 그의 Toccata And Fugue In D Minor는 Progressive Rock팀들의 인기 아이템... Gracious의 Fugun In D Minor 등등... 더 열거하면 지면 낭비! 그의 Cantata 및 여러 작품들이 자주 도입 되었다.

Bible : 인류 역사상 최고의 Best-Seller, 성경은 역시 그룹들과 아티스트들이 가장 많이 인용하는 최고의 문헌. Peter Gabriel의 Genesis도 Arthur Brown의 Kingdom Come도 성경으로부터 비롯된 이름이다. 이태리의 Latte E Miele까지도...

Brave New World : 영국 작가. Aldous Huxley의 1932년도 소설로 Strawbs가 Grave new World라는 앨범 제목으로 사용한 바 있으며, 이에 앞서 1969년 Steve Miller가 앨범명으로 채택한 바 있다. 또한 Aldous Huxley의 소설 The Doors Of Perception(1954년, William Blake의 싯구에서 비롯된 제목)은 Jim Morrison의 그룹명 The Doors를 탄생시켰다.

Emily Bronte : 영국 여류작가. 19세기 Yorkshire의 3명의 자매 여류작가들중의 한명으로 그녀의 최고의 작품으로 알려진, 1847년에 출판된 Wuthuring Height는 Genesis의 앨범 Wind And Wuthuring(1976년)과 Kate Bush의 1976년도 노래의 제목으로 사용됨.

Willam Burroughs : 많은 Rock그룹들이 미국작가인 William  Burroughs에게 신세를 졌다고해도 과언이 아니다. Progressive Rock계에서, 가장 대표적인 예가 Soft Machine이다 Soft Machine은 그의 1961년 소설인 The Soft Machine을 그대로 그룹명으로 채택했다. David Bowie를 비롯 The Heavy Metal Kids, U2(아일랜드), Duran Duran등의 영국계 그룹들과 아티스트들 뿐만 아니라 Steppenwolf등 많은 미국 그룹들과 Laurie Anderson등 여러 미국 아티스트들에게도 William Burroughs의 작품들과 정신세계는 커다란 영향을 미쳤다.

Arthur C. Clarke : 미국작가. 그의 1968년 공상과학 소설 “2001년:A Space Odyssey"는 같은해 Stanley Kubrick의 영화로 만들어졌고. 그 이듬해 David Bowie의 Space Oddity에 커다란 영감을 주었다. 그밖에 여러 Space Music그룹들에 영향을 주었다는 사실은 의심할 여지가 없다.

Aron Copland : 미국 작고가. 그의 Fanfare For The Common Man은 Emerson Lake & Palmer 및 많은 Progressive Rock그룹들의 Live Opening곡으로 사용됨.

Salvador Dali : 스페인 초현실주의 화가. 그의 꿈같은 풍경화와 신비로운 모티브들, 특히 녹아내리는 둥근 벽시계등은 많은 Progressive Rock그룹들의 초현실적인 커버아트에 커다란 영향을 주었다. 특히, Pink Floyd의 Time에 사용되었던 Animation과 Roger Dean등 커버 아티스트들의 Coloring에 지대한 영향을 끼쳤다.

Charles Dickens : 19세기 영국작가. 그의 작품 David Copperfield(1849~1850)의 등장인물 Uriah Heep은 그룹명이 되었다.

Dies Irae(Day Of Wrath) : “노한 날”. The Enid의 The Last Judgement Day 또는 The Last Day. Graciou의 Hell등으로 편곡되어 연주된 기존 선율, 유럽의 많은 Progressive Rock 그룹들이 데뷔앨범의 작품으로 즐겨 도입한 명작.

East Of Eden : John Steinbeck의 1952년 소설. 1955년 James Dean주연, Elia kazan 감독의 영화로 만들어졌고 이 영화는 결국, 그룹 East Of Eden을 탄생시켰다.

kenneth Grahame : 영국작가. 그의 1908년 작품 “The Wind In The Willows”dml 한 부분은 제목은 “The Piper At The Gates Of Dawn"이며, 이 제목은 1967년 Pink Floyd의 데뷔앨범 타이틀이 되었다.

Edvard Greig : 노르웨이 작곡가. 그의 1867년 조곡, Peer Gynt는 Henrik Ibsen의 In The Hall Of Moutain King이라는 사연극의 기초가 되었고, 이 제목은 King Crimson의 데뷔앨범의 타이틀에 영향을 주었다.

Henrik Ibse : 노르웨이 극작가. 그의 연극 A Doll's House(1879년)는 Family의 1968년 앨범 Music In A Doll's House에 영감을 주었다.

James joyce : 아이랜드 작가. 그의 단편소설 모음집 The Dubliners는 Folk 그룹 Golden Hair는 Syd Barrett의 솔로 앨범 The Madcap Laughs에 영감을 주었으며, 그의 1922년 소설 Ulysses는 Kate Bush의 1989년 앨범 The Sensual World에 영감을 주었다.

Jack kerouac : 미국 소설가. 이 Beat계열의 작가의 소설들은 Rock문화에 지대한 영향을 끼쳤다. 1940년대를 그린 그의 대표작 On The Road(1957년 출간됨)은 Traffic의 1973년 라이브 앨범의 타이틀이 되었으며, Bad Company의 Desolatio Angels는 그의 1965년에 cfv나된 소서러로 비롯된 제목이다. 그 외에 taksg은 alrr 그룹들과 영국 그룹들이 그의 소설에 강한 영향을 받았다.

Aram Khachaturia : 러시아 작곡가. 그의 Sabra Dance는 Love Sculpture의 1968년 버전 Qs만 아니라 많은 Progressive Rock그룹들의 주요 멜로디로 사용되었다.

Roland Kirk : 미국의 Jazz뮤지션. 섹소폰 주자, Rip Rig & Panic은 그의 1965년 앨범 타이틀을 그룹명으로 내 걸었다.
The League Of Gentlemen : Basil Dearden의 1961년 영국 영화. 이 제목은 King Crimson의 리더 Robert Fripp의 순회공연 팀의 그룹명이 되었으며, 같은 이름의 Best 앨범의 제목이 되었다.

Gaston Leroux : 프랑스 작가. 그의 소설 The Phantom Of The Opera는 Andrew Lloyd Webber의 뮤지컬의 타이틀이 되었다.

Sir Thomas Malory : 15세기 영국작가. 1485년에 출판된 그의 “The Death Of Arthur"는 Arthur왕에 대한 여러 가지 주요 전설들을 모아놓은 모음집으로 이 작품은 Rick Wakeman의 앨범 ”the Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table"의 Source가 되었다.

Marx Brothers : 미국 코미디 팀. 이 코메디 팀의 두 영화 “A Night At The Opera(1935년)와 A Day At The Race(1937년)”가 Queen의 앨범 타이틀이 되었다.

Herman Melville : 미국 작가. 그의 1851년 고전 Moby-Dick은 미국 그룹 Moby Grape의 그룹명으로 그리고 Bob Dylan의 노래 Lo And Behold에 거대한 고래로서 등장한다. 특히 Led Zeppelin으 Moby Dick과 Tom Waits의 1974년 노래 Shiver Me Timebers는 이 소설과 결코 무관하지 않다.

Michael Moorcock : 영국 작가. 많은 SF소설을 써왔던 그는 영국의 Space Rock그룹 Hawkwind의 파트 타임 멤버로 활약하기도 했다. Hawkwind는 SF소설의 테마를 즐겨 사용하는 그룹으로 그들의 1975년 앨범 Warrios On The Edge Of Time에 이 소설가의 목소리를 들을 수 있다. 1976년 그는 Hawkwind로부터 영감을 얻은 Time Of The Hawkwind라는 소설을 발표했고, Hawklords는 Hawkwind의 후신그룹의 그룹명으로 사용되기도 했다.

Modest Petrovich Mussorgsky : 러시아 작곡가. 그의 피아노 곡 “Pictures At An Exhibition(1874년)”은 Emerson Lake & Palmer에 의해 재해석되어 1971년의 앨범 타이틀이 되었다. 또한 오케스트라곡 “Night On The Bare Mountain(1867년)”은 많은 Progressive Rock그룹들이 Rock으로 편곡하여 즐겨 연주해왔던 인기 작품이다.

Friendrich Nietzche : 독일 철학가. 그의 “Also Sprach Zarathustra(짜라투스트라는 이렇게 말했다)”는 Progressive rock그룹들이 자주 도입하는 테마. 또한 그의 1886년 작품 “Beyond Good And Evil"은 그룹 Pop Group의 1979년 싱글 ‘She Is Beyond Good And Evil'에 영향을 주었고 그의 Bermensch(Superman)이론은 미국의 laurie Anderson에게 ’O Superman(1981년)‘dlfksms 곡을 낳게했다.

George Orwell : dudrnr 작가. 그는 Rock Music에 가장 커다란 영향을 준 작가라고 말할 수 있다. Pink Floyd의 Animals앨범은 그의 동물농장에서 영감을ㅇ 얻었으며, 특히 그의 1949년 소설 “1984'는 Rock계 뿐만 아니라 Progressive Rock계에 지대한 영향을 주었다. Rick Wakeman의 앨범 ”1984“와 Soft Machine의 멤버 Hugh Hopper의 데뷔솔로 앨범 타이틀 역시 ”1984“였다. David Bowie의 Diamond Dogs앨범은 George Orwell의 소설 ”1984“dmf 반영한 작품으로, 타이틀을 그대로 사용하려 했지만 작가로부터 허락을 받아내지 못했다. The Eurythmics의 싱글 Sexcrime(Nineteen Eighty-For) 역시 이 소설의 ”범죄적인 공격“을 반영하고 있다.

Terry Pratchett : 영국 SF작가. 널리 읽히고 있는 SF인기 작가. 그의 Discworld는 1993년 Dave Greenslade의 앨범 “From The Discworld"에 영감을 주었으며 작가 자신이 직접 이 프로젝트에 참여했다.

Quatermass : 영국 TV 드라마. 공상과학 씨리즈물로 그룹 Quatermass를 탄생시켰다.

Nickolay Andreyevich Rimsky-Korsakov : 러시아 작곡가. 그의 여왕벌의 비행 “The Flight Of The Bumble Bee"은 EL&P의 Live무대에서 자주 연주되었고, Gun의 데뷔앨범에서도 들을 수 있다. 그 외에 많은 Progressive Rock작품에서 도입되어 있다. 또한 그의 Sheherazade는 Anni Haslam의 그룹 Renaissance의 1975년도 4번째 앨범 ”Sheherazade And Other Stories"의 타이틀로 사용되었다.

Jean-Paul Sartre : 프랑스 작가. 그의 작품 In Comera는 1974년 Pete Hammill의 솔로앨범의 타이틀로 사용되었다.

William Skakespeare : 영국의 극작가. 그의 작품들은 일반 Pop, Rock그룹들 뿐만 아니라 Progressive Rock그룹들의 가사에 영감을 주거나 자주 인용되었다. Rmeo And Juliet은 Dire Straits를 비롯한 영국그룹은 물론이요, 미국의 Lou Reed, Blue Oyster Cult, Bruce Springsteen등의 가사에서 흘러 나온다. Skakespeare의 비극 Hamlet 역시 즐겨 사용되었는데 B.A. Roberston의 노래 “To Be Or Not To Be"를 비로 심지어 이태리 그룹 New Trolls의 Adagio는 Hamlet III막 1장에 나오는 ”To Die, To Sleep, Perchance To Dream"을 가사로 채택하고 있다. Peter Hammill의 Ophelia도 마찬가지며, Wallenstein의 Shakesparesque에 이르기까지...

Athur Sullivan : 영국 작곡가. 그의 오케스트라 작품 “The Lost Chord"는 Moody Blues의 In Search of The Lost Chord에 영감을 주었다.

Dylan Thomas : dudrnr 시인. 그의 “목소리를 위한 연극(1954년), Under Milk Wood"에 나오는 Starless And Bible Black은 King Crimson의 1974년 앨범의 제목이 되었다.

J.R.R. Tolkien : 남아프리카 태생의 영국 작가. 1937년 그가 출발한 Fantasy스토리 The Hobbit과 1950년 중반에 3권으로 출반된 작품은 “The Lord Of The Rings"를 포함하고 있다. 이 제목은 스웨덴 뮤지션 Bo Hansen의 앨범 제목이 되기도 했다. ”The Lord Of The Rings"에 나오는 Gandalf의 말은 후에 Shadowfax의 그룹명이 되었고, Pink Fairies와 Marillion의 원래의 그룹명은 Tolkien의 대포(Cannon)이름인 Silmarillion이었다.

The War Of The Worlds : 영국 작가 H.G.Wells의 1898년 소설. 1953년 Byron Haskin감독에 의해서 S.F.영화로 만들어졌고 그후 Jeff Wayne의 Rock Musical이 되었다.

The Wizard Of Oz : 1939년 Victor Fleming이 감독했던 미국영화. World Of Oz의 그룹명과 Elton John의 Goodbye Yellow Brick Road에 영감을 주었다.

2. 가사내용
 Progressive Rock에 있어서 가사는 그렇게 중요하지 않게 여겨진다. 물론, 이러한 평간느 그 자체의 연주와 가사를 대비한 것이지, 타 장르의 가사와 비교한 것은 결코 아니다. 즉, Progressive Rock은 가사를 통해 Message를 전달하는 것보다 연주 자체나 타이틀 제목, 그리고 앨범 제목으로 Message를 전달한다. 따라서 타 장르, 특히 기존 Rock이나 Pop Music에 비해 연주가 노래(가사)나 Pop Music에 비해 연주가 노래(가사)보다 지배적으로 많다. 그러나 표현하고자 하는 의도나 목적이, 연주만으로는 도저히 해결하기 힘들 경우 가사를 도입한다. Progressive Rock그룹이나 아티스트들은 대부분 철학적인 것, 초현실적인 것(공상적-낭만적인 것), 서정적인 것, 반사회적인 것, 저항(반항)적인 것, 종교적인 것 그리고 아무 의미없는 형태(Chorus, Scat, Shout, Dialogue, Monologue, Noise, Voice Effect 그리고 침묵-Silence 등등...)로도 삽입되어 있다.

A. 철학적인 가사
 당연한 것같지만, 대부분의 리드 보컬리스트가 그룹의 작시를 해왔던 것이 사실이다.
Emerson Lake & Palmer의 Greg Lake, Yes의 Jon anderson, Genesis의 Peter Gabriel, Van Der Graaf Generator의 Peter Hammill, Jethro Tull의 Ian Anderson, 중후반기 Pink Floyd의 Roger Waters등이 대표적이다. 1970년대 초중반 Peter Gabriel은 미국 시인 T.S. Elliot의 시에 심취해 있었고 앨범 “Selling England By Wasteland에 강하게 영향을 받았다. 또한 Jon Anderson은 독일의 작가 Hermann Hesse의 열렬한 팬이었고 앨범 ”Close To The Edge"는 이러한 사실을 여실히 드러내고 있다. 물론, Progressive Rock계에는 연주인은 아니지만 작시가로서 그룹에 참가했던 전문 작사가들이 있었다. 그들중 대표적인 인물로는 King Crimson의 작시가 Peter Sinfield와 Renaissance의 Betty Thatcher 그리고 Procol Harum의 keith Reid등을 손꼽을 수 있다. 이들은 결코 연주인들이 엄두를 낼 수 없을 만큼 심오하고 깊이 있는 가사들을 창조해 내었다.
Epitaph : Peter Sinfield(King Crimson)
Knowledge is a deadly friend
If no one sets the rules
The fate of all mankind I see
Is in the hands of fools
아무도 규칙을 정하지 않았을 때, 지식은 치명적인 친구이다.
내가 알고 있는 인류의 운명은 바보들에 손안에 있는 것이다.

Ashes Are Burning : Betty Thatcher(Renaissance)
Follow the dying embers
Cross on the paths that they lay
Breath of the past the earths yesterday
Colours are fading starlight
Silver the way to find
Walk in the shadows, there in our mind
타다 남은 죽음의 재들을 따라 그것들이 뿌려져 있는 오솔길을 가로지른다.
지난날의 숨결, 과거의 토양(또는 속된일)들 색깔들이 별빛으로 변하고 있다.
찾을 수 잇는 길을 은빛으로 입혀라... 바로 그곳에 우리들의 정신이 있다.

위의 가사들은 결코 번역하기가 쉽지 않다. 시적이면서도 매우 철학적이기 때문이다. 부드러운 시가 아니라 매우 자극적이고 거칠며 명령조이다. 명령의 주체는 제 3인칭의 인물(절대자)이면서 또한 1인칭의 정신적인 지주이기도 하다. 전체적인 의미는 과거(죽음의 재)의 속박으로부터 자유롭게 벗어나라!는 철학적인 의미를 담고 있다.

In Held Twas in I / Keith Reid(Procol Harum)
Some Say That I'm Wise man
Some Think I'm a Fool
It Doesn't Matter Either Way
I'll Be A Wise Man's Fool.
"몇몇 사람들은 나를 현명한 자라고 말한다. 또 몇몇 사람들은 내가 바보라고 생각한다. 하지만 나는 상관하지 않겠다. 나는 현명한 자이면서 바보(바보인척 하는 현명한자)가 되겠다.“ 인간의 순수철학에서 비롯된 keith Reid의 시적 감각이 돋보이는 구절이다.

B. 초현실적인 가사, 공상적인 가사
(Surrealistic, Romantic And Sci-Fi Lyrics)
1967년 Pink Floyd의 데뷔앨범에는 양면의 첫곡으로 Astronomy Domine과 Interstellar Overdrive가 수록되어 있다. 그러나 이 두작품들은 가사보다는 사운드를 중시한 것들이었다. 그후 1년뒤인 1968년 David Bowie는 Space Oddity라는 곡으로 가사와 사운드가 완벽하게 조화된 Space Rock을 창조해 내었다.(인류가 최초로 달에 발을 딛은 1969년 앨범타이틀로 발표되었다.)
Ground Control to Major Tom
Ground Control to Major Tom
Take your protein pills
and put your helmet on
Commencing countdown,
engines on
Check ignition
and may God's love be with you...
...And I'm floating
in a most peculiar way
And the stars look very different today...
Planet Earth is blue...
Though I'm past
one hundred thousand miles...
And I think my spaceship knows which way to go...
지상 관제탑에서 우주선 선정 톰에게... 단백질 알약을 투여하고 당신의 헬멧을 착용하라.
카운트다운을 개시하고 엔진을 켜라.
점화장치를 확인하고... 신의 가호가 당신과 함께 하기를...
나는 기내에서 기묘하게 떠다니고 있습니다... 별들이 오늘 새롭게 보이는군요.
혹성 지구는 프른 빛이고, 나는 수십만마일을 지나왔습니다.... 우주선이 가야 할 방향을 알고 있는 것 같군요.

그후 1970년, Space Rock그룹 Hawkwin가 출범했고, 이들은 공상과학 소설과 Michael moorcok(위 참조)까지 영입시켜 본격적인 Space Rock의 세계를 펼쳤다. 또한 Gracious의 두 번째 앨범도 새로운 Space Rock의 장을 열었고, Arthur Brown이 이끌었던 Kingdom Come도 Vincent Price의 영화를 뮤지컬형식으로 각색한 Galacitc Zoo Dossier(1971년)을 데뷔앨범으로 발표, 이색적인 Space Rock의 세계를 펼쳤다. 그 외에 핵 융합을 상징하는 “H To He 쫴 Am The Only One"이라는 타이틀로써 발표되었던 Van Der Graaf Generator의 세 번째 앨범에는 ”Pioneer Over C(광속으로 우주를 여행하는 우주 비행사의 극한 상태에서의 고독감을 Space Rock으로 표출한 이색작, 1970년)‘fksms 곡이 수록되어 있으며, Emerson Lake & Palmer의 Infinite Space(1971년), Yes의 Starship Trooper(1971년), Genesis의 Watchers Of The Sky(1972년)등등 엄청난 분량의 Space Rock이 1970년대 초반에 발표되었다.

C. 반 사회적인 것, 저항적인 것(Counterculture, Rebel And Protest Lyrics)
 많은 사람들이 Progressive Rock의 가사들은 초현실주의와 공상적인 것, 철학적이고 종교적이며 그리고 신화와 전설만을 담은 시집이나, 신화, 그리고 동화책 정도로만 간주한다. 물론 이러한 가사들이 주종을 이루고 있는 것이 사실이지만 저항적이며, 반 사회적인요소도 어렵지 않게 찾아 볼 수 있다. 이러한 저항적인 가사에 강하게 영향을 주었던 작가들로는 Geoge Orwell과 Aldus Huxley 그리고 T.S. Eliot등이 있다.

Animals/Roger Waters(Pink Floyd)
 Roger Wates가 Pink Floyd의 리더로써 부각되기 시작했던 1977년 앨범 Animals는 George Orwell의 동물농장(Animals Farm)을 기초로 사회를 비판하고 있다. 물론, 동물농장을 충실히 반영시킨 것은 아니지만 가사의 등장인물이 바로 동물농장의 주요 캐릭터들이다. Pigs(폭군들, 경찰), Dogs(폭력적이고 권력에 굶주린 배후 조정인물) 그리고 Sheep(어리석은 추종자들)이 이 앨범에 등장한다.

Another Brick In The Wall Part 2
Pink Floyd는 Animals앨범 이전에 이미 사회비판적인 작품들을 The Dark Side Of The Moon(1973년)에 수록하고 있다. 비인간적이고 인간들을 미치게 만드는 현대 산업사회, 조직사회에 대한 강한 반발을 Time과 On The Run(시간에 의해 움직이는 기계 인간), Money(돈-물질에 노예가 되어 버린 인간), 그리고 Us And Them(전쟁과 폭력 속의 인간들-우리 모두)으로써 표출해 내었다. 그후 6년이 지난뒤, Roger Waters는 인간과 인간사이의 장벽(The Wall)으로 보다 구체적인 현대인들의 문제점을, Pink라는 자신의 모습을 통하여 심리적으로, 심층적으로 다루게 된다.
We don't need no education.
We don't need no thought control.
No dark sarcasm in the classroom.
Teacher, leave those kids alone.
Hey, Teacher, leave those kids alone!
All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall.
우리는 교육이 필요치 않아요.
우리는 사상통제를 원치 않아요.
교실에는 음흉한 야유가 없어야 해요.
선생이여... 우리 어린이들을 내버려 두어요.(반복)
모든 것이 장벽 속의 또 하나의 벽돌일 뿐입니다.
당신들 모두 장벽 속의 또하나의 벽돌일 뿐입니다.

3. 그룹명(Group Name)
Progressive Rock그룹들의 그룹명은 그들이 행하는 음악과 결코 무관하지 않다. 그룹명을 앨범의 타이틀(주로 데뷔앨범에)로 사용하거나 더 나아가서 곡 제목으로도 사용하기도 한다. 특히 전설과 신화(Legend, Mythology, Fantasy) 그리고 문학작품(소설, SF등), 역사적 인물이나 사물들을 그룹명은 신중하게 고려되어 지어지기도 하지만, 때로는 즉흥적으로 만ㄷ르어지기도 하였다.

Amazing Blondel : 튜더(Tudor)왕가시대와 중세시대의 음악을 도입한 이색적인 Folk Rock그룹으로 그룹명 자체가 이들의 음악 스타일을 암시하고 있다. 이들의 그룹명은 중세시대의 프랑스 서정시인, 음유시인 Blondel De Nesle에서 비롯되었다.

Art Of Noise : 이태리의 미래학자 Luigi Russolo의 L'Arte Dei Rumori에서 그룹명을 가져왔다.

ATF(After The Fire) : 크리스챤 Pomp 깨차그룹으로 최후 심판의 날, 지옥처럼 불타오르는 세상을 묘사한 그룹명을 내걸었다.

Auto Da Fe : 13세기부터 19세기 사이의 스페인과 포르투갈에 있었던 종교재판소를 그룹명으로 내걸은 Folk Rock그룹, 노벨상을 수상한 불가리아 태생의 작가 Elias Cannetti의 1966년 소설의 제목이기도 하다.

Barclay James Harvest : Label특집 “Harvest편”dptj 언급했던 것처럼 Harvest라는 Progressive Rock레이블의 성격을 나타내는 그룹명이다.

Bauhaus : Water Gropius에 의해 설립되었던 독일의 건축, 예술 디자인 전문 학교 이름을 그룹명으로 채택했다.

CCS : Collective Consciousness Society의 약어로 Alexis Korner의 대규모 프로젝트 그룹이었다. Led Zeppelin의
Whole Lotta Love를 Brass Rock으로 편곡, 이 곡은 영국 TV챠트 쇼 Top Of The Pops의 시그널 뮤직으로 사용되어 널리 알려졌다.

Clannad : 아일랜드의 Folk그룹으로 가족들에 의해서 결성되었기 때문에 게일어(아일랜드 켈트어)로 “가족”이라는 뜻의 단어를 그룹명으로 채택했다.

Comus : 그리스-로마 신화에 나오는 음주, 향연을 주관하는 젊은신이름

Curved Air : 현대 음악가 Terry Riley의 앨범 “Rainbow In Curved Air"로부터 비롯되었다.

Dada : 20세기 초기의 에술-문학상의 전위주의-예술운동, 그룹 Cabaret Voltaire(1979년 데뷔)는 다다이즘 예술가들이 모여 토론하던 명소로 스위스 Zurich의 술집을 그룹명으로 내걸었다.

Deviants : 후에 Rock평론가, 공상과학 소설가로 활약하게 되는 Mick Farren이 재적했던 팀이다. Mick Farren은 당시 언더그라운드 신문에 정치적인 기사들을 실었고, 그들의 그룹 이름은 사회에 반발하는 “사회의 상식, 습관에서 벗어난 사람들”이라는 뜻을 지니고 있다.

East Of Eden : 성경에 나오는 Cain과 Abel의 이야기를 기초로 쓰여졌던 John Steinbeck의 1952년 소설을 그룹명으로 채택한 그룹

ELO : 우리에게 잘알려진 Electric Light Orchestra는 전기 불빛(Electric Light) + 가벼운 음악(Light Music)의 합성어로 그룹명을 지었다. 그러나, 전신그룹 The Move보다 진지하고 신중한 음악을 펼치게 된다.

The Enid : 리더 Robert Godfrey가 다녔던 Finchden Manor학교의 농담에서 발췌한 이름.

Fairport Convention : Fairport는 Simon Nicol(Vocal, Guitar)의 고향.

Fortheringay : Fairport Convention을 떠난 후 Sandy Denny가 결성한 그룹으로 그녀의 노래 Ma교, Queen Of Scots' Imprisonment In Fotheringay Castle에서 그룹명을 가져왔다.

The Groundhogs : 원래 그룹명은 John Lee's Groundhogs로 Groundhogs(북미의 설치동물:다람쥐과로 Woodchuck으로 알려짐)를 노래했던 Blues Musician, John Hooker를 기리는 뜻으로 그룹명르 지었다.

Gryphon : Griffon. 그리스신화에 나오는 독수리 머리와 날개, 사자의 몸통을 가진 가상의 동물이름을 그룹명으로 채택한 중세 민속음악을 행하는 그룹.

Hatfield & The North : Art Rock Chamber, 런던에서 영국 북쪽으로 빠져나가기 위해 타게되는 A 1 고속도로의 첫 번째 신호판을 그룹명으로 채택했다.

Idle Race : ELO의 리더격인 Jeff Lynne 이 재적했던 그룹으로 원래의 그룹명은 The Nightriders였으나 싱글 “Idle Race"를 발표한 후 그룹명을 싱글 타이틀로 바꾸었다.

Isotope : Gary Boyle의 그룹으로, 화학적 용어인 “동위원소”를 그룹명으로 채택.

Jethro Tull : 18세기 영국에서 “씨를 뿌리는 작은 고랑(조파기)”을 발명한 농지 발명가의 이름.

Kaleidoscope : 만화경을 그룹명으로 채택한 영국 Folk Rock그룹, 1960년대 Psychedelic을 행했던 같은 이름의 미국그룹도 있었다.

King Crimson : 노르웨이 작곡가 Edvard Grieg의 1867년 조곡 Peer Gynt(이태리 그룹 Buon Vecchio Charlie등 많은 Art Rock 그룹들이 음악적 소재로 사용했던 곡)는 Henrik Isben의 드라마 “In The Hall Of The Mountain King"을 기초로 하고 있는데 이 제목은 King Crimson의 데뷔앨범 In The Court Of Crimson King의 제목의 기초를 이루고 있으며 그룹명 King Crimson을 탄생시켰다.

kingdom Come : Arthur Brown의 두 번째 그룹의 그룹명은 사후세계를 반영하는 종교적 구절에서 비롯되었다.

Leviathan : 영국을 비롯, 미국, 이태리 등등 많은 나라의 Progressive Rock그룹들이 즐겨 그룹명으로 채택했던 이 단어는 많은 의미를 담고 있다. 먼저, 성서에 나오는 거대한 전설적인 바다의 짐승이었으며 그후 고래나 악어를 묘사할 때 이 단어를 쓰기 시작했다. 또한 무서운 물체를 표현할 때 일반적으로 사용되었으며, 17세기 철학자 Thomas Hobbes는 자신의 논문에서 정부를 Leviathan으로 부르기도 했다.

Lindisfame : Newcastle출신의 그룹으로 7세기 이후 수도원이 있어왔던, Holy Island라고도 부르는 곳의 부근에 있는 섬 이름을 그룹명으로 채택했다.

Manfred Mann : 리더 Michael Lubitsch의 가명을 그룹명으로 내세웠다.

Marillion : 원래 J.R.R. Tolkien의 공상과학소설로부터 Silmarillion라는 이름을 채택햇으나 데뷔앨범을 발표하기 직전 그룹명을 짤막하게 Marillion으로 축소했다.

Moody Blues : 초창기 이들은 그룹명을 M & B라고 불렀는데, 그 이유는 영국 aoor주 양조회사 Mitchell & Butler의 후원을 받고 있었기 때문이다. 그후 이축약어는 본래의 의미와 상반되는, 친근한 음악적 용어 Blues에 Moody 라는 단어가 자연스럽게 얹어졌다. 이들은 초창기에 Blues를 행했기 때문에 그룹명에 Blues가 덧붙혀진 것은 매우 당연한 것처럼 여겨졌다.

Mott The Hoople : 미국 작가 Willard Manus의 1967년 소설 제목을 그룹명으로 채택했다.

National Health : 영국의 공영 건강 서비스(The British Public Health Service)를 그룹명으로 채택.

Nirvana : "열반“이라는 불교용어를 사용한 Patrick Campbell-Lyons의 그룹, 후에 Curt Kobain도 이 그룹명을 사용했다.

Pink Fairies : Marillion처럼 남아프리카 태생의 영국작가 J.R.R. Tolkien의 작품세계에서 그룹명을 가져왔다.

Planxty : 이 그룹명은 게일 언어(Gaelic)로 누군가의 존경심에 의해 쓰여진 가곡을 의미한다.

Procol Harum : 그룹의 작시가 keith Reid의 친구가 소유하고 있었던 짧고 푸른털을 지닌 버마산 숫고양이 이름ㅇ르 그룹명으로 채택했다. 라틴어로 “현상을 뛰어넘어(Beyond These Things, Beyond The Present)"라는 뜻을 갖고 있다.

Quartermass : 1950년대 영국 TV공상 스릴러물 “The Quartermass Experiment"에서 구룹명을 채택.

Quintessence : 자연의 4대 원소인 Earth, Fire, Water, Air에 덧붙여지는 제 5번째 원소를 의미하는 Fifth Essence에 해당하는 불어를 그룹명으로 채택.

Renaissance : 문화, 예술 그리고 종교의 부활과 부흥을 의미하는 불어로 Keith Relf는 Rock음악에 이러한 운동이 일어나기를 희망했다. Rock에 Classic과 Folk을 새로운 언어로써 받아드리려는 그의 노력에 대한 상징으로 거창한 그룹명을 채택하게 된다.

Roxy Music : 미국의 흥행사, 기업가인 Samuel L. Rothafel(Art Deco Cineam Chain을 만들었던 인물)의 별명 Roxyfmf 그룹명으로 채택했다.

Soft Machine : 미국작가 William Burroughs의 1961년 소설 The Soft Machine으로부터 그룹명을 채택했다.

Supertramp : 영국 작가, 시인 W.H. Davies가 1908년에 발간했던 책 “Autobiography Of A Super-Tramp"로부터 그룹명을 발췌했다.

Tea And Symphony : Birmingham출신의 이 그룹은 Robert Anderson의 연극 “Tea And Symphony에서 그룹명을 가져왔다. 이 연극은 Vincente Minnelli 감독에 의해 1956년 영화로도 만들어졌는데 Deborah Kerr와 John Kerr 그리고 Lief Erickson이 열연하고 있다. 학생과 선생님의 아내와의 불륜, Homosexul등을 다룬 영화.

Ultravox : 라틴어 두단어로 Ultra(초강력) +Vox(목소리) = 초강력 못로리를 의미.

Van Der Graaf Generator : 물리학자이자 MIT공대의 교수인 Robert J. Van De Graaff가 발명한 정전기 발전 기기의 이름에서 발췌한 이름.